“Ha nacido una estrella” – Bradley Cooper sorprendió con su ópera prima como Director en el Zinemaldi 2018

Bradley se nos pone místico y arrollador: La fama para mí tiene que ver con el influjo de energía dentro de un escenario confinado.

Una de las estrellas más esperadas era él. Junto a Chris Hemsworth, dos de los galanes de Hollywood más admirados y atractivos de la industria del cine. Venía a presentar su última película, Ha nacido una estrella, escrita, dirigida y coprotagonizada junto a la artista musical Lady Gaga que también ha realizado sus pinitos en el cine y televisión (American Horror Story) y no se le da nada mal.

La semana pasada os hablé de la entrevista a Ryan Gosling y Claire Foy; en aquella ocasión se había convocado a mucha gente, periodistas y fotógrafos para la rueda de prensa en una sala con aforo limitado. Pero lo de Bradley Cooper superó todas las expectativas.

Hace mucho tiempo que le sigo, desde que descubrí a ese rubio de ojos azules en Resacón en las Vegas a la que luego siguieron las siguientes partes, Sin Límites junto a Robert Deniro, El lado bueno de las cosas de David O. Rusell, El Francotirador a las órdenes de Clint Eastwood con quien, según nos contó en la entrevista, ha sido el director con el que mejor ha trabajado;  El equipo A, Joy, Serena, El ladrón de palabras y otras muchas películas. Aunque parecía que todavía no había terminado de despuntar. En las búsquedas de google, nada más poner las letras Brad…el buscador te sugiere Brad Pitt (por antigüedad) e inmediatamente después, aparece su nombre. Irina se dio cuenta de la estrella que había en él, además de su evidente atractivo físico y lo pilló – todas somos Irina -.

Pero ahora sí que sí, señor@s, ahora sí que ha nacido una estrella con nombre propio y no es Gaga…

Tengo la sensación de vivir en un mundo extraño, rodeada de cámaras, cables, focos, cámaras de fotos, maquinitas, cual argumento de “Terminator-Génesis”, siluetas con vestidos largos, ajustados y vaporosos con melenas peinadas y maquillajes de tutoriales que se pasean por la alfombra roja para promocionarse.

Y luego está el. Bradley avisa a través del coordinador de la rueda de prensa que no quiere hacerse fotos, que solo disponemos de 30 segundos para hacerlas y que, al término de la misma, tampoco habrá contacto directo ni firma de autógrafos. Viene con exigencias, como toda estrella de Hollywood. Pero entonces, entra en la sala, se hace el silencio más abrumador que haya presenciado nunca y se lo perdonamos todo. ¿Por qué? ¿Recordáis vuestro primer beso? Seguramente sentisteis un calor sofocante, mariposas en el estomago, hormigas recorriéndoos la piel y el corazón a punto de salirse de la caja torácica. Eso, eso es lo que sentí al verle entrar. Impactante, impresionante primera visión del actor de moda. Su porte, su elegancia, su “percha”, alto, guapo, sensual, seductor. La sala resplandece ante su llegada. Es guapo a rabiar, ¡joder!no puedo ni respirar y me doy cuenta cuando inspiro tras haber contenido el aire durante unos segundos (ni en una prueba de apnea). Y yo me miro el pulso, como una niña quinceañera y me sonrojo pensando si a todas les pasará lo mismo….seguro que sí. Hace dos años conocí en persona a Richard Gere y no me pasó esto.

La película se proyectó en la sección Perlak del Festival. Lo primero que hace es dar las gracias diciendo que “la recepción ha sido íntima, muy cálido y me siento abrumado por esta acogida”.  El agente de prensa que se ocupa de los artistisas durante la rueda realiza la presentación. Él mismo nos comenta que le sorprendió mucho la firmeza y puesta en escena con la que está dirigida la película, la puesta de cámara, reflejando las miradas de ambos personajes con secuencias tanto cotidianas cómo épicas en las secuencias de los conciertos.

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¿Nos puedes contar un poco cuál fue el proceso que elegiste a la hora de rodar esas secuencias de esta manera tan particular?

Sí, realmente lo bueno de dirigir esta película es que puedo jugar con la cámara y manejar la mirada del público hacia donde yo siento que puedo encajarle en la historia. Basándome en los criterios de mis directores favoritos siguen una funcionalidad por la que no te das cuenta que te están dirigiendo con la cámara; pretendía darle ese toque de intimidad y esa parte épica, como has dicho, intentando reflejar el poder que tiene el personaje de ella que no es consciente de su propio poder pero la película sí le hace darse cuenta al espectador de ese poder. Como espectadores vemos que en el encuadre y el escenario lo que está a punto de pasar cuando ella está en el baño. Todo se ha grabado en directo para darle esa autenticidad y hacer sentir al espectador que ella es la autentica estrella, la protagonista y que el resto del mundo se dé cuenta. Es una idea específica la de cómo mantener la cámara en el escenario y conseguir ese encuadre tan amplio. Es como una persona que sale del coche, aquí, en el festival y una cámara va recorriendo hasta llegar al teatro y vas contando esa secuencia.

En la película vemos como se retrata la fama y el talento y cómo hay personas que intentan frenar ese talento ¿Usted ha tenido que frenar a gente que haya querido frenar su carrera y siendo director le ha otorgado más control sobre sí mismo?

La fama es un elemento de la película obviamente, para mí la fama tiene que ver con el influjo de energía dentro de un escenario confinado y luego el silencio y así es como empieza el ritmo del sonido de esa energía dentro de la película, intentando mantener ese ritmo. Para mí fue maravilloso, la verdad, poder hacer esto. El casting está genial, yo pensaba que las personas que están implicadas en el casting estarían dispuestas a darlo todo y así fue, solo por eso ha merecido la pena realizar este proyecto. Gracias.

La pregunta del millón ¿Cómo ha sido trabajar con Lady Gaga? ¿Ha sentido la presión de trabajar en un remake sobre una película original de Ha nacido una estrella? ¿Cómo lo ha afrontado?

Bueno, siempre hay una presión cuando un estudio te confía en contar una historia. No siento que tuviera más presión por hacer un remake sobre otras películas originales. Warner Brothers me dio mucho tiempo para trabajar bien la película para llegar al momento donde yo me sintiera cómodo, preparar los personajes, el elenco de actores, equipo técnico. Considero que fue una especie de tributo para esas películas anteriores.

¿Qué le hizo aceptar este proyecto y cómo fue trabajar con ella, cómo consiguió que diera el “do de pecho” nunca mejor dicho por sacar ese poder, esa voz, ofreciendo una actuación espectacular?

Todos los que la conocéis sabéis que es una de las grandes artistas de nuestro tiempo y siempre da lo mejor de ella; mi trabajo simplemente fue conocerla y ofrecerle este proyecto esperando que ella lo aceptara; lo más importante para mí era crear un trabajo para que ella introdujera todo ese talento y se sintiera lo suficientemente segura y cómoda, en un ambiente donde pudiéramos conseguir esos momentos hermosos que se reflejan en la película.

Esas son las cosas que me conmueven de las películas desde que era chaval, la autenticidad de las cosas, que no puedas creer que eso sea verdad y no lo veas como una película donde existen cámaras, si no como algo que es de verdad; como en El Padrino, yo me preguntaba cómo era posible que esa autenticidad quedara reflejada a través de las cámaras y eso era lo que yo quería conseguir con esta película.

Una de las cosas más increíbles de la película la vemos en la B.S.O con esas maravillosas canciones que interpretáis Lady Gaga y tú, ¿puedes explicarnos el proceso, la composición y si consideras que ella además de ser una gran artista musical, como dice el titulo de la película, ha nacido también una estrella de cine?

Había recibido ofertas de cine y TV  pero nunca había tenido la oportunidad de interpretar un papel que le ha pedido tanto, personalmente me encantaría seguir trabajando con ella y seguir su trayectoria en el cine porque estoy seguro de que le surgirán muchísimas oportunidades para deleitarnos con sus faceta de actriz. En cuanto a las canciones, fue un proceso en el que participaron muchos agentes, incluso la propia Gaga, iba evolucionando con la película, ya que las canciones reflejan lo que les sucede a los personajes, temas que se han documentado a través de la película. Teníamos que intentar encajar las canciones en la película, todo forma parte de una gran maquinaria en la que todo está unido para que funcione correctamente.

Se habla de que la película es una firme candidata a los Oscar, usted se ha enfrentado a los Oscar como actor pero como afrontar la carrera a los Oscar con estas nuevas facetas como director, productor y guionista?

He sido muy afortunado de formar parte de esa carrera de Oscars y lo mejor fue conocer a otros compañeros; por ejemplo en El lado bueno de las cosas, conocí a Daniel Day Lewis, lo que me pareció alucinante pero la realidad detrás de eso es que simplemente te nominan, conoces a grandes compañeros, hablas con ellos y luego ganas o pierdes, es mas sencillo de lo que parece. Me parece casi una broma que se piense en esta película para los Oscar…algo insólito. Pero la buena noticia es que siendo así significa que la gente ha recibido la película de la manera en la que la habíamos concebido.

En la primera parte vemos como se reflejan el desarrollo de las canciones y en la segunda te centras mucho más en la historia de amor y en desarrollar los personajes ¿Cómo afrontas esa diferencia y es gancho que se suelta en la trama respecto a la primera hora?

Sí, te refieres a la estructura. Bueno, no me parece que fuera difícil, cualquier guion puede ser difícil pero se trata de llevar al publico a los personajes y que “viajen” con ellos, como todo, tiene subidas y bajadas pero yo no puedo invertir en este tren si no estoy comprometido con ello. Las escenas tienen un ritmo variante conforme ves que otros elementos invaden su amor pero todo tiene su objetivo y personalmente me encanta ese ritmo. Todo va surgiendo de la necesidad de crear un vinculo, una conexión muy profunda entre los dos. No se me ocurría otra manera de contar que estaba con estas personas casi en tiempo real en esa noche. El punto de vista tiene que ver con la manera en la que se cuentan las cosas, con un lugar personal.

En la película vemos a tu personaje cantando ¿Has trabajado con alguien o te has inspirado en alguien para trabajar el papel y esa faceta?

Bueno, como actor, siempre he estado motivado en trabajar otras facetas mías. He estudiado cine desde chaval y siempre había querido contar una historia pero necesitaba encontrar algo que me motivara. Cuando llegó esta oportunidad, empezaron a ocurrir cosas; necesitaba hacerlo, me veía con la valentía de hacerlo y disponía de tiempo aunque teniendo 39 años recordaba que Clint Eastwood siempre dice que no tiene prisa y grandes películas suyas las ha hecho ahora. Tuve que trabajar muchísimo mi personaje, trabajé con un entrenador de voz y un coach que me forzaba para empezar a trabajar la voz a las siete de la mañana, los músicos no suelen trabajar la voz tan temprano, hasta pasado mediodía así que imagínate. Lukas Nelson y su banda The Promise and the Real que es el grupo de Jackson, el personaje, también me ayudó muchísimo y otros amigos músicos que también me ayudaron, claro.

¿Cómo fue combinar la parte de dirección y la actuación entendiendo que tú estás en plano continuamente? ¿Cómo fue de fácil o de difícil llevar a cabo ese trabajo tan complejo?

Bueno, lo primero es que me gustaba planificarme la jornada de rodaje, preparar el plató y preguntar al equipo lo que pensaban aunque no podía preguntar a todo el mundo pero partía de mis propios conocimientos de lo que yo quería conseguir de una escena. Se produce una combinación perfecta porque el equipo está ahí y te ayudan; puedes mantener el ritmo, hacer cambios, puedes jugar como quieras. Aunque ha sido mi primera experiencia, esto me sirve para ayudar a otros actores a partir de ahora que quieran realizar su incursión en la dirección. Estar presente en la sala de montaje también ayuda mucho como actor porque aprendes donde cometes tus fallos o cuando lo has hecho bien, como actor, me gustaría que siempre tuviéramos esa posibilidad de entrar en la sala de montaje y visualizarlo.

¿Tienes algún proyecto para volver a dirigir próximamente?

Efectivamente hay algo en proyecto pero no quiero abordarlo todavía porque no quiero estropear la posibilidad de que no salga.

Todo cineasta quiere contar una historia ¿Cuál quiere contar usted? ¿Cuáles son las claves que utilizaría para contarla?

Bueno, a veces reúnes al equipo, empiezas a contar una historia y vas descubriendo la misma conforme la estas contando; yo sabía que quería contar una historia de amor, que quería introducir música y otras cosas más profundas que he ido descubriendo dentro de mi conforme iba surgiendo la película, como el drama de cuando tienes que buscar tu propia voz siendo chaval o hablar sobre la familia. Es muy difícil contestar cuando la gente te pregunta ¿Cuál es tu voz? Y no sabes precisar. Es una película que habla de las personas que se necesitan las unas a las otras y cuanto puedes crecer en esa interacción que se produce frente a los demás.

Hay un programa que arrasa entre la juventud española que es Operación Triunfo ¿quizás su sueño frustrado inalcanzable fuera ganar un programa como ese ya que se le ve muy cómodo en el escenario con la guitarra cantando?

Gracias aunque realmente el merito es todas las personas que lucharon y trabajaron para que yo llegara a transmitir esa sensación de sentirme cómodo y desenvuelto en el escenario.

¿Cuál es su remake favorito de la película? ¿Cree que Lady Gaga es una persona cercana y le podremos pedir un autógrafo?

Estoy seguro de que si, es muy amable. Realmente no tengo una favorita, lo bonito de este proyecto es haber podido homenajear a esos remakes que han ido pasando por distintas generaciones, todas tienen su propia identidad y espero que esta también lo tenga. Hay algo en la de Streisand que reflejó ese fenómeno aunque se estrenó un año antes de que yo naciera pero sentí las reverberaciones de las imágenes en los años 80 de esos personajes y cómo se introdujeron en la cultura americana. Todas han sido un descubrimiento increíble.

Si yo el lunes llego a mi casa y me planteo ser una estrella, ¿Qué tengo que tener en cuenta, que es lo más importante?

Y ¿por qué vas a esperar a lunes?

Porque ahora estoy muy cansada…

Oh, esa es una buena razón…esto te quita mucha energía. Bueno realmente en esta película, la estrella nace al final, cuando mira a la cámara, se da cuenta de lo que ha conseguido, mira a su público y está dispuesta a darlo todo y está dispuesta a expresar ese talento de la manera que ella quiere, a través de la experiencia adquirida; vemos a una persona que está firmemente plantada en el suelo, con los pies bien agarrados. Todo depende de lo que signifique para ti ser una estrella y de lo que te propongas. Como dice Jackson en la película, si tú sientes una llamada, persíguela porque hay muchas personas que te dirán que no lo hagas, que no vales para eso.

Kaixo Bradley, zorionak por la película. ¿Te animarías a dar el salto como cantante y a sacar un disco propio?

El disco sale el mismo día que la película y es la B.S.O que es maravillosa pero desde luego, no, nunca habrá un álbum de Bradley Cooper. Yo no lo escucharía.

Hay una escena en la que vemos que tu personaje le induce a Gaga a cantar de manera autentica como ella es pero después va a un programa de Televisión y canta una canción absolutamente llana y superficial ¿lo consideras una crítica a la industria musical?

Muy buena pregunta. Efectivamente, es una línea muy difícil de abordar. Cuando se sientan en el baño, ella le muestra la letra de la canción y está orgullosa de la composición aunque él tiene un punto de vista de lo que él piensa porque él se acaba convirtiendo en aquello que ella le decía que no se convirtiera. No quiere decir que el impacto de esta globalización de la industria en la muisca dirigida por su manager no le esté llevando por el camino correcto pero es cierto que él era más feliz cuando cantaba las canciones a su modo. El camino de un artista requiere explorar muchos caminos para encontrar lo que es cómodo para ti.

Has trabajado con muchos directores ¿hay alguno en concreto con el que hayas aprendido mas o te sientas más identificado?

Clint Eastwood me permitió entrar en su proceso y Todd Phillips. JJ Abrahams también m permitió entrar en su visión de director. Ellos te dicen que eres actor y que no necesitas entrometerte en esa parte de la dirección pero yo como actor sí considero que es importante conocer ese proceso.

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