Ryan Gosling Y Claire Foy aterrizan en la superficie lunar de …. San Sebastian.

Yo no tengo una hermana con la que recorrer la ciudad y alojarme en hoteles de lujo captando los momentos de las estrellas – he de decir que se han dedicado a realizar selfies y stories durante las ruedas de prensa, poniendo corazoncitos….- tampoco tengo contactos, enchufes ni estatus de poderes para colarme en los espacios habilitados y conseguir las entrevistas de turno (y las he solicitado pero me las han denegado todas porque no soy….ellas…ninguna). Yo soy yo, solita. Con mi libreta, mi boli y mi cámara de hace seis años que dispara lento. Compré mi acreditación toda emocionada hace casi un mes creyéndome la Reina del Mundo –pero las reinas son otras -…. Y dispuesta a ir a por todas pero sobre todo dispuesta a disfrutar del Festival de cine, una de mis pasiones desde bien pequeña y uno de los motivos por los que estudié periodismo.

Aunque he descubierto un mundo oscuro y distorsionado. El “Hollywood” donostiarra lleno de agendas apretadas en las que no te conceden ni dos minutos pero luego se toman media hora con otras….enchufes, favoritismos, contactos. Entrar por la puerta grande, te pisan, arrastran y empujan y sales por la pequeña. En todos los sectores hay competencia y chanchullos pero está claro, el que no corre vuela….

Aterrizó en Donosti “First Man”

Con 35 años que tengo, no me veo capaz de ponerme delante del Hotel Maria Cristina o de la barrera de separación de la alfombra roja para “pescar” a la estrellita de turno gritando “Bradley” “Chris” como una quinceañera descosida. Juego en otra liga, o lo intento. En la de ser profesional, responsable y seria y acudir a las ruedas de prensa con mi mejor sonrisa, sentarme en la silla y escuchar las cosas tan interesantes que tienen que decir los integrantes de los equipos de las películas que se proyectan en el Festi.

Al final, me ha servido para conocer en persona a ciertas personalidades que tenia alta estima y admiración y otros que no tanto pero me han permitido disfrutar de esa realidad desordenada y tergiversada.

La vida es un viaje, improvisado, en el que suceden muchas cosas mientras nosotros nos empeñamos en hacer otros planes. Esto es lo que debieron de pensar los personajes de Gosling y Foy al meterse en la piel de Janet y Neil Armstrong.

Ellos hablan de la historia no contada del astronauta y su familia, de querer dar voz, en el caso de Claire Foy a aquellas mujeres de aquella época que se quedan en casa en una sociedad machista en la que solo podían dedicarse a sus maridos y atender el hogar, pero ella es más que eso, tiene fuerza, personalidad y apoya a su marido, es el pilar fundamental que sustenta a su familia; quería darle una interpretación personal, propia porque supone una gran oportunidad – para ambos – la posibilidad de interpretar esos personajes y darles tu faceta.

El sueño americano……con polémica.

¿Señor Gosling, que opina sobre la polémica generada en EEUU por Donald Trump que mostró su rechazo hacia la película al no representar la puesta de la bandera americana sobre la luna?

  • Ryan Gosling se va por las ramas y elude la pregunta con otra respuesta- San Sebastián es una ciudad preciosa y mi intención era definir el personaje lo más exacto posible; disponíamos de un gran material de la época y recursos tecnológicos para que el alunizaje fuese real tal y como sucedió. Neil tenía muchas capas, muchas facetas que yo quería transmitir, sin duda era una persona difícil de tratar y algo introspectivo y mi objetivo era dar a conocer todas esas capas y mostrar el mito detrás de la persona. Janet y el hacían muy buen equipo.

¿Qué opina de las polémicas que se han generado sobre que el alunizaje en la luna fue un montaje porque América tenía un compromiso político y había prometido viajar a la luna y el montaje fue dirigido y confeccionado por Stanley Kubrik?

Gosling elude la pregunta y contesta lo mismo que en la anterior, Claire Foy sonríe pero no contesta nada.

¿Considera que refleja el declive del sueño americano?

Gosling: No soy americano, soy canadiense pero bajo mi punto de vista, había una idea de lo que se quería proyectar, contar, de la idea que constituye como proyecta un americano esa supuesta perfección, de la familia, de la típica vida americana. Unido al sueño y a la realidad de tener miedo a lo que te enfrentas; intentando abordad la política del momento pero centrándonos en la unión familiar de Neil y Janet. Queríamos rendirles homenaje a ellos, transmitir la experiencia personal de los dos personajes.

Aquello que no refleja lo que es del agrado del Presidente Norte americano, está maldito o desprestigia su ideología. La polémica está servida en la Era Trump…

Un desafío para Gosling y Foy

Tanto Gosling como Foy reiteran la importancia a lo largo de la rueda de prensa – de apenas veinte minutos – de interpretar a sus personajes como un reto o desafío para ellos como actores, por su profundidad, sus facetas, con humildad y admiración hacia ellos, con valentía, atendiendo a las cualidades dramáticas a las que tienen que responder.

Janet y Neil eran dos personas que se querían muchísimo y se apoyaban mutuamente, queríamos contar eso, desde la admiración, desde la historia familiar; he tenido la suerte de interpretarla y no puedo estar mas agradecida” Claire Foy.

  • Ryan ¿Qué le parece la ovación y entusiasmo con que le han recibido en San Sebastián? ¿Se lo esperaba?

No creas que me reciben siempre así, cuando bajo del coche, no es lo habitual, ha sido una experiencia insólita y agradezco mucho la acogida que ha tenido la película y nosotros de parte de los fans.

  • En la película vemos un entrenamiento a los futuros astronautas y una serie de sistemas e instrumentos. ¿Ha recibido entrenamiento personal para afrontar las pruebas a las que se somete su personaje? ¿Con que recursos contaban para la preparación física y psicológica que requiere meterse en la piel de este personaje?

Efectivamente, la preparación física y psicológica ha sido brutal; la propia NASA nos ayudó para ejecutar las escenas con precisión, nos aconsejaban al igual que el propio Damien Chazelle – director de la cinta- elaboró todo un plan muy estudiado para seguir el plan de producción al milímetro. La mayoría de diálogos son transcripciones literales y especificas entre cabina y tierra.

  • Hay una escena en la que vemos a Neil en la superficie lunar con la pulsera de su hija en la mano que tiene un significado sentimental muy importante que el espectador entenderá cuando la vea. ¿Está inspirada en la realidad? ¿Saben si el verdadero Armstrong realizó esa anécdota?

Necesitaría un par de horas para responder bien a esa pregunta – risas-. Sabemos que algunos astronautas podían llevar accesorios y objetos personales como se muestra en la película pero desconocemos lo que hizo Neil, si lo de la pulsera pudiera ser cierto o no, simplemente nos pareció un detalle bonito y conmovedor y lo introdujimos como una posibilidad.

Damien Chazelle me llevó a la luna, eso debe ser el límite para un actor, ¿no?

  • Comparando con La la land, la responsabilidad en este film, siendo tan diferente en la fantasía y la ejecución de la historia, entre un personaje de ficción y uno real, ¿que le supuso como actor este reto?

Como ya he dicho anteriormente, ha sido un reto y un desafío afrontar este personaje; son estilos muy diferentes pero con enormes parecidos, desde luego, me gusta trabajar con escalas, capas, facetas diferentes, moldearlas y darles un toque creativo.

  • Igual que en Gravity, Interstellar o Arrival, las películas espaciales se abordan desde el luto, el duelo personal de sus personajes, ¿le parece una coincidencia?

En este caso, era necesario que los personajes atravesaran por ese duelo, ese luto de todo lo que van perdiendo por el camino, les hace mas fuertes para enfrentarse a sus miedos y afrontar la experiencia que van a vivir, al ser tan realista la historia. Tuve la gran oportunidad de hablar con los astronautas y empaparme de sus experiencias y alguno de ellos me dijo una gran frase “explorando la luna, acabas descubriendo la tierra” lo que es una metáfora desde luego porque a veces necesitamos alejarnos de nuestra propia vida, de nuestra realidad, del planeta que habitamos en este caso, para darnos cuenta de lo que tenemos.

“Trabajar con niños es muy fácil, ellos lo hacen todo natural, autentico, no sientes que estas forzando nada”

  • ¿Cómo afrontó la escena en que despide de sus hijos?

Bueno, trabajar con niños es muy fácil, ellos son de verdad, no viven estas cosas como actores, son auténticos y sus frases y sus gestos son reales, mas que nosotros mismos. Todo lo que nos rodea en un plató es de verdad, la atmósfera que sea crea, el hogar, los edificios, árboles… Nos conocimos unos dias antes de empezar a rodar y nos sentimos muy cómodos; no tuvimos la impresión de estar forzándoles a decir algo. Hay una escena en la que Janet les dice a los niños “Papá se va a la luna” y el hijo mayor responde “Oh, bien, ¿puedo salir a jugar?” sin duda, te dan una lección a todos los niveles.

  • ¿Siente que el director le llevó al límite como ha hecho en películas como Whiplash?

Me llevó a la luna, ese debe ser el límite, ¿no? Risas y nuevamente se va por las ramas.

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